Du 23 au 26 octobre 2009
Au CENTQUATRE
Paris 19

SLICK, TERRITOIRE D’ÉMERGENCE
Slick, foire de découvertes en art contemporain, offre une scène impertinente ouverte à toutes les disciplines artistiques du monde entier. Slick est le lieu où l’on se rencontre, se parle, s’étonne, fait le pas, où l’on débat, retrouve le plaisir de la découverte et de l’enthousiasme.

Slick 09 accueille 62 galeries, sélectionnées par Cécile Griesmar et Johan Tamer-Morael, cofondateurs (58 en 2008, 34 en 2007, 23 en 2006) 51 % sont parisiennes, 49 % sont régionales et internationales (Allemagne, Belgique, Espagne, Grande Bretagne, Hongrie, Japon, Pays Bas, Pologne, Russie, Suisse, USA).

Quelques SLICK TENDANCES 09
Pépinière Slick
Toujours en quête de propositions et courants novateurs, Slick confirme son rôle de tremplin pour les jeunes galeries, au dynamisme opiniâtre, et leurs artistes (parfois moins de 25 ans). Certaines galeries ont l’âge de Slick, comme GHP à Toulouse, Lacen à Paris, ou Elaine Levy à Bruxelles (2006). D’autres sont plus jeunes : les galeries parisiennes KernotArt, Russian Tea Room ou L.J (2007), Rec ou Hagalleria (2008), ou encore MAM née cette année à Rouen. Bon nombre formeront la pépinière Slick, territoire d’exploration pour jeunes talents.

Arte
La chaine de la Culture en mouvement, ne s’y est pas trompée. Pour la première fois, Arte crée le Prix ARTE / SLICK, qui récompense le talent et la créativité d’un artiste contemporain émergent.

Sur l’ensemble des dossiers proposés par les galeries exposantes, un artiste sera sélectionné par un jury présidé par Jérôme Clément, président de Arte. Le lauréat recevra un prix doté de 5000 euros le 22 octobre 2009, à 17h.

Slick investit le CENTQUATRE
Depuis 2008, au coeur du 19ème arrondissement de Paris en pleine mutation. Dans cette vivifiante ruche de créations artistiques, Slick offre plus de confort pour les galeries et les visiteurs, et s’installe sur 4000m2 (au lieu de 2500 m2 en 2008). Les stands se déploient sous la majestueuse verrière de la Nef Curial, dans la totalité des anciennes écuries. Slick se dote également d’une salle entièrement dédiée aux projections d’oeuvres vidéo, d’une salle de débats et de conférences, d’une scène vouée aux arts vivants et aux pratiques immatérielles.

Un point commun: combattre la morosité, en préférant surprendre et mettre en valeur leurs artistes dans des espaces souvent plus vastes. Les stands prennent de l’ampleur (jusqu’à 60 m2) pour des oeuvres pouvant elles aussi se voir en grand. L’architecture vaste et haute de la Grande

Nef permet d’accueillir des créations et des performances oversize, comme par exemple le Plus Haut Gâteau Du Monde (présenté ci-après). A l’extrême opposé, la galerie Less is More s’impose sur 3m2 pour une surprenante interrogation de notre société.

Et le Point Ephémère
La nuit venue, Slick élargit ses quartiers à quelques centaines de mètres, au Point Ephémère : sets musicaux, installations lumineuses, performances qui fêteront les 20 ans de la chute du mur de Berlin.… programmation en cours.

Nouvelles galleries
35 galeries expose pour la première fois à Slick. Slick découvre, défriche, lance des galeries à peine ouvertes, élargit et renouvelle son réseau.

Une question d’inter-nationalités
Les galeries implantées à l’étranger viennent de Belgique, Espagne et Allemagne en tête. Saluons l’arrivée de jeunes galeries provenant d’Europe de l’Est : Russie, Hongrie, Pologne. Sans oublier le Japon, avec pour la première fois la galerie japonaise Kobo Chika, ainsi que Jacob Paulett, la plus parisienne des galeries japonaises. Les anglo-saxons marquent leur présence: Virgil de Voldere - New York ou la britannique Cynthia Corbett Gallery.

Les galeries régionales expriment leur dynamisme, leur magnifique énergie à faire partager leurs coups de coeurs artistiques. Les collectionneurs, nombreux à résider en province, aiment la proximité de ces galeries.

Street Art
Slick reçoit la nouvelle génération des artistes influencés par le graffiti, représentée par: Studio 55: la galerie parisienne invite la Mobile Box du Collectif 1980 qui transforme chaque visiteur en artiste urbain, exerçant ses talents à Londres, au Caire, à New York ou à Paris. La berlinoise Wilde Gallery avec les PISA73 et EVOL qui mêlent protestation politique et sociale, paysage urbain allemand dans Berlin, une des villes les plus graffitées au monde. La Galerie GHP, spécialisée en graphisme, référence en jeux video. La galerie L.J, où Alëxone réinterprète le graffiti et Olivier Kosta-Théfaine manie habilement la flamme de son briquet.

A la JTM Gallery, les artistes Nathalie Brevet et Hughes Rochette illuminent la terrasse du Point Ephémère, qui devient le Phare du quartier aux couleurs changeantes, grâce à leur oeuvre Never more, will we be silenced !!! #3.

Photographie
Appréciée par les jeunes artistes et les collectionneurs, elle sera largement présente:
. Galerie Piekary (Pologne), qui possède le plus grand fond de photographie abstraite de l’Est.
. Galerie Barnoud (France-Dijon), où la photographie interroge l’histoire de l’art (étonnante interprétation du Penseur de Rodin par Colette Hyvrard, ou les monuments publics revus par Emeka Udemba).
. Galerie Plume (France-Paris), la photographie interprète le quotidien, souvent urbain (Gabriel Desplanque, Lorena Diaz, Edouard Plongeon…)
. Galerie Lacen (France-Paris), choisit la photographe russe Alexandra Catière, ou encore les corps endormis et lumineusement drapés de Wanda Skonieczny.
. ADN Galeria (Espagne-Barcelone) présente les installations photographiques incisives de Carlos Aires.
. Hagalleria (France-Paris), on retient les images d’Israël par Didier ben Loulou.
. Galerie Sit Down (France-Paris), les voyages de l’Américain Robert McCabe. Russian Tea Room (France-Paris), les photographes Russes Sergey Maximishin (excellent photojournaliste), Oleg Dou (troublants portraits numériques) ou l’onirique Dasha Yastrebova.
. KernotArt galerie (France-Paris), la photographie interroge le monde, ses mutations technologiques, avec Maria Rebecca Ballestra et Gayle Chong Kwan.
. Galerie Sycomore Art (France-Paris), Frédéric Nakache s’interroge sur la mémoire et l’action du temps.
. Galerie Duplex (France-Toulouse) créée en 2008, exposera les photographies de Cédric Cottaz.

Solo Show
Des galeries choisissent de mettre en avant un artiste, une installation unique:
Less is more : un corridor; Tinbox : une galerie ambulante qui conçoit une installation unique et différente chaque jour; Suty : stand dédié uniquement au graphisme industriel…

Slick Débats - en partenariat avec le CENTQUATRE et France Culture
Pour échanger et rencontrer les intellectuels qui écrivent le monde d’aujourd’hui, Slick lance Slick débats tous les après-midi, véritable agora en accès libre et sans réservation (salle 200 au CENTQUATRE).

Fonte: Slick Press Office

---

Condividi questo post sul tuo Social Bookmarking preferito